Sonic Youth@Lima - 10/11/11

Casí siempre que se hace una crítica muscial se recomienda no hacer muchas referencias a otra banda. Aunque no puedo evitarlo, es una buena recomendación para evitar caer en lugares comunes o en aberraciones como: "Son una mezcla de Chilli Peppers, Ramones, Pink Floyd y David Guetta" (¿?)

Eso no significa que las influencias no existan: Uno aprende de otros la forma de tratar el sonido, algunas estructuras en la composición, ciertos acordes, etc. La influencias influencias existen, casi siempre son buenas y casi siempre son fáciles de identificar.
No con Sonic Youth.

Probablemente la única influencia que en cuentro hoy día es Velvet Underground, por la forma de tratar el sonido y su actitud (esa idea de encarar la improvisación como un happening y no tanto como una sesión de jammin). ¿Otras influencias? Para mí, nada más. Moore, Gordon y Ranaldo (su núcleo creativo) son una especie de generación espontanea.

Eso es mirando hacía atrás, hacia adelante, en cambio, hay mucho. Su influencia en el rock de hoy es más que claro: Nirvana, Pavement, Yo la Tengo, My Morning Jacket, Flaming Lips y un largísimo etcétera. Con la precaución de que "un largísimo etcetera" encierra mucha música mala (y a veces muy mala), Bandas que hacen tributo a Sonic Youth y que en su intento de hacer noise rock se quedan haciendo bulla. Bulla que confunde al oyente joven que piensa que el noise es solo eso y que eso basta para ser artísta.

Así fui al concierto de Sonic Youth, tratando de encontrar respuestas. Al final volví con más dudas: ¿Me gustan las bandas o me gusta como suenan? ¿Me gusta la música o solo las canciones? ¿Un concierto tiene que ser siempre un evento "bien" organizado? ¿Me gusta Sonic Youth?

Llegué a un auditorio que parecía acondicionado para un concierto de bandas de colegio, no para una banda con 30 años de innovación sonora. Me paré con una cerveza en la mano un poco desconcertado. Creo que parte de la escencia del noise estaba en ese escenario minimo, donde el espectaculo sale por los amplificadores.

Lo que sucedió esa noche estuvo lejos de ser un show organizado. Para eso estaba lo del siguiente viernes con Vedder y compañía (para otra forma de hacer lo mismo, ver siguiente post). La única organización que yo ví estuvo en los cambios de guitarra de Ranaldo y Moore (creo que conté 30 guitarras entre los dos). El resto sucedió como tenía que suceder, simplemente fluyó. No creo que esas distorsiones larguísimas hayan sido programadas, estoy seguro que los 15 minutos posteriores a teenage riot nunca son iguales. Muchos momentos del concierto fueron un viaje psicodélico en toda su escencia, trabajada sobre el retorno de los amplificadores, la distorsión, el acople y otros eventos imposibles de replicar. La bulla al servicio de las emociones, eso es el noise rock. 

Lo mejor de Sonic Youth es que en todas sus canciones siempre hay un orden que luego se destruye, se desarma ante tus ojos y luego se vuelve a organizar con una prolijidad increible. Es la única seguridad que hay, el resto es imprevisible. Si antes dije que esto era un happening, habría que decir que además (y más importante) esto es una catarsis, algo medio tribal, para destruir sentimiento y volverlos a armar. No quiero seguir conceptualizando, porque uno debe verlo en vivo, las palabras siempre saldrán sobrando. 

Qué canciones tocaron, cuáles me gustaron y qué tal estuvieron las luces no viene al caso en un concierto como este, solo puedo recordar pasajes aleatorios como que a la mitad del concierto Moore hizo mierda su amplificador y se largó, Ranaldo le gritaba "deal with it!!!" y al final del concierto Kim vio que el resto seguía dándole a las guitarras, ella tiró el bajo, se largó y no volvió a salir. Moore al final termino encima del amplificador y la gente casi le quita la guitarra en medio del pogazo que se armó. La distosión siguió por casi 15 minutos, mietras Ranaldo y Moore usaban sus guitarras como espadas jedi para terminar de destruir su mejor canción, hasta que la distorsión no daba para más. Apagaron y se fueron.

Buen ruido, para vivir el momento, para ser jovenes siempre.

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"Looking for a ride to your secret location
Where the kids are setting up a free-speed nation, for you
Got a foghorn and a drum and a hammer that's rockin'
And a chord and a pedal and a lock, that'll do me for now"

Teenage Riot!!!!!!!!!!!!

El top 10 imposible: 10 canciones de The Beatles

Hace poco entramos en un ping pong vía facebook con un amigo de la vida con videos de los Beatles, comenzó across the universe, strawberry fields, happiness is a warm gun, etc. Me quedé pensando y me animé, acá va.

Advertencia: Esto es una necedad total; un intento mil veces fallido y sin ningún valor cientifico; un post con el que probablemente nadie este de acuerdo, ni yo... Pero, vamos, ¡Qué entretenido que es!. Las 10 canciones que mas me gustan de los Beatles (valido solo por hoy a las 9pm).

10. Do you want to know a secret

Una de mis canciones favoritas de su epoca mersey beat, cuando todavía tocaban covers y el rock estaba comenzando. Probablemente la única canción en la que mi mamá y yo estaremos de acuerdo cuando hablamos de los fab 4. La introducción comienza con una tristeza de amor imposible digna de la hora del lonchecito y de pronto quiebra y se convierte en una canción de amor para cantar al oído (un punteo ligerísimo y un ritmo que se puede seguir con el pie). Creo que, irónicamente, hoy día faltan huevos para que un grupo toque una canción así. Ya nadie hace esto.

9. Baby you´re a rich man

Hace poco la pusieron en los creditos de la película sobre facebook, lo que demuestra que esta es una de esas canciones atemporales de los beatles (a diferencia de la anterior). Un oboe (creo) hace las veces del sitar con el que George ya estaría experimentando hace rato y una letra con esa ironía tipica de John: los hippies se quejaban de todo y él escribía sobre ser optimista porque se tiene plata.

8. Revolution

Una de las cosas más pajas de esta canción es el sonido: guitarras sobrecargadas, crudas y que hasta duelen si se escucha muy fuerte. En este video en vivo el sonido se acopla varias veces y parece que era lo que Lennon buscaba. Esa es la verdadera revolución de esta canción. Adjunto video que demuestra que Los Ramones no inventaron esto.

7. Let it be

Clásico de clásicos, el himno rock por definición. A veces suena como un cover del ave maria, a veces como un mensaje a los demas beatles para dejarlo ahí y no pelear más. Paul dejando una de sus mejores joyas para el final. En vivo se ve a John incómodo, lo que anunciaba 2 cosas: Que le jodía que se le hubiera ocurrido a Paul y que la banda ya era insostenible (¡Que hace Yoko ahí!)

6. While my guitar gently weeps

Teclado, bajo y batería en una introducción que promete algo importante. Por primera vez un quinto personaje tocaba con la banda. Nadie toca con los Beatles, nadie suena como los Beatles, fueron algunas excusas de Clapton, pero igual lo metieron, sus slides y su elegancia blusera le aportaron un sabor adicional a la canción. La temática i-ching no le intereso a ninguno además de George, importaba que sonaba fuerte y diferente a cualquier cosa que hubieran hecho. Uno de mis solos de guitarra favoritos (y nunca sabremos si lo hizo Harrison o Clapton).

5. Across the Universe

Algunos dicen que es pesimista solo por la línea "nothing is going to change my world", pero yo la leo como el estado de armonía absoluta que vivía Lennon por esa época, donde nada iba a quebrar su mundo y todo lo bueno y malo lo recibía con absoluta contemplación. Si, es de las pocas canciones en donde la letra me gana. Pero la música, fabulosa música, es la que abre las puertas de esa experiencia "extrasensorial". Lo que puede hacer un viaje... a la India.

4. In my life

Esta canción aparece en Rubber Soul, punto de quiebre de la banda, todo lo que hicieron de este disco en adelante es incomparable. Sin embargo la canción tiene la onda naif que luego se haría extrañar. La melancolía es marca registrada de la isla britanica, y la simpleza marca registrada de un pop que ya no existe. Esta canción se escucha bajito y se puede repetir sin cansar.


3. I Want you (She´s so heavy)

Son en realidad dos canciones, pero en esa epoca se hacía cada vez más dificil terminar una sin pelear. Es la canción más larga, la más oscura, la mas extraña de los Beatles. Es una espiral que da mil vueltas hasta envolverte en unos acordes realmente "so heavy", hasta que de pronto y sin avisar... termina abruptamente. Creo que lo que más me gusta es que te lleva hasta lo más ácido y oscuro y después sale el sol con Here Comes the Sun.



2. Happines is a warm gun

Siempre me han gustado las canciones con una estructura diferente, que comienzan en un lugar y terminan en otro. Esta es la mejor en ese rubro, cambios de firma ritmica, letra psicodelica, y un final a lo rockabilly de los 50´s con el "bang! bang! shoot! shoot!)Para los que les quedaba alguna duda de que Lennon es un genio de la música, antes que ese icono de la paz en el que se convirtió después. ¡Zapatero a tus zapatos!

1. A Day in the life

La mejor canción de los Beatles. Las 9 anteriores pueden estar en desorden, puede faltar Satrawberry Fields, de repente se me pasó la mano con I want you (She´s so Heavy), a lo mejor nadie se acuerda de Do you want to know a secret. Pero esta no. A day in the life es, repito, la mejor canción de los Beatles. Tuve la suerte de escucharla en vivo de la voz del propio McCartney, y sí, lloré un poquito. Canción perfecta, si las hay.

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Bonus track

De casualidad encontré esta joyita de Soda Stereo versionando a los Beatles. La letra de I Want you (She´s so heavy) sobre la música de The End, cantada por el gran Gus y compañía en el Gran Rex en 1991. Jose es una de las dos personas que sé que fueron en 2007 a los dos conciertos de Soda Stereo (el otro fui yo) y el que comenzó con está lista con Across the Universe.

REM: espirales, pistas y un final anunciado

La primera pista era clara, sacaron un disco y no planearon gira, en lugar de eso se encerraron a editar un disco recopilatorio.

Da ganas de negarse a aceptar que REM se ha separado, pero es imposible. Si los finales son inevitables en la vida, ellos lo han hecho de la mejor manera posible: elegante, sin peleas y en el momento justo.

Comencemos por el final: El sencillo final de la banda

"We all go back to where we belong" es nostalgico como pocos y como he leido por ahí es la cancion perfecta para terminar una película. Alguna vez T.S. Eliot escribió: "No cesaremos de explorar / y el fin de toda nuestra exploración / será llegar adonde empezamos / y conocer ese lugar por primera vez". Al final de la exploración REM se anima a declarar sus principios. En su último sencillo está todo: La temática ya mencionada de T.S. Eliot que anuncia que lo mas sabio es el final ("Can taste the ocean on your skin / That is where it all began / We all go back to where we belong / This is really what you want?); dos videos a-lo-Andy-Warhol en uno se muestra al poeta John Giorno en un plano medio en blanco y negro y en el otro, exactamente igual, a la encantadora Kristen Dunst, como para dejar clara esa dualidad que siempre significo la banda; todo encerrado en una clásica melodía REM, que ahora reconozco como un amor a esas orquestaciones de Burt Bacharach (At my most beautiful, nightswimming, etc.). 

Si retrocedemos un poco el ultimo disco Collapse into now (ya desde el nombre) más que un disco es una esprial, un final anunciado. Ninguno de sus 14 discos anteriores podría resumir mejor su carrera como este el último. Primero veamos las colaboraciones: Amigos de ayer (Patti Smith), de hoy (Peaches) y de siempre (Vedder). Canciones que pueden ubicarse por separado a lo largo de toda su carrera. Mine smells like honey es claramente el primer REM de Murmur y Reckoning; Discoverer podría haber sacado del injusto anonimato al Fables of Reconstruction; Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter es la canción que faltaba en Document; That someone is You encaja bien despues de What´s the frequency Kenneth?, Walk it Back podría hacer mejor (si eso existe) el Automatic for the People; Überlin, termina algunas ideas que no concretaron en Drive; y Blue cierra el disco como una continuación de la colaboración con Patti Smith en E-bow the letter. Blue termina y segundos después se escuchan los primeros acordes de Discoverer y parece que el disco comienza de nuevo ¿Cerrando circulos?. Si, hasta siempre REM.

All the Best!!!

el alma extraviada

Tenía 15 años cuando salí de mi casa buscando como loco un disco, todo por culpa de un video que acababa de ver en MTV. Tenía 2 pistas: el video era un homenaje a viaje a la luna y el grupo, Smashing Pumpkins. El video acababa de salir, no había internet y mis amigos no sabían de que hablaba. Mi ansiedad me mando directo a la tienda con los veinte dolares que me habían dado por navidad.

Solo había un disco en la tienda y aposté veinte dólares en ese disco, el de la portada de las siamesas. Volví directo al boombox a darle play, y a pasar canciones como loco hasta dar con los violines de la introducción. Nada.

Aposté y perdí.

Después descubrí que el disco todavía no llegaba a Lima y que iba a tener que esperar unos meses porque ese disco no tiene demanda (palabras del vendedor). Así que adopté al disco y le dí play todos los días como tratando de recuperar mi plata.

16 años despues, Siamese Dreams es mi disco favorito de Smashing Pumpkins y esos veinte dolares resultaron, al final, una buena inversión. Así era en esa epoca, había que invertir en discos, escuchar discos completos. Creo que gastar toda la plata que te dieron en navidad en 13 canciones le dan un valor adicional.

Hoy pasé por una tienda con un cartel que decía discos seleccionados a S/.24. Miré de reojo, porque casí siempre son discos malos o en el mejor de los casos, discos buenos en ediciones malísimas. Entré con S/.25 a hacer una apuesta... como en los viejos tiempos.

La apuesta fue por Lost Souls de Doves. Aunque la apuesta no fue arriesgada, conozco el disco (lo he descargado completo en mi laptop, modernidad que le dicen). Puedo decir que esucharlo completo es diferente. Creo que muchos defensores del vinilo, no defienden el formato, defienden el rito. Yo defiendo el rito. Es diferente.

Lost Souls es un disco para escuchar completo, de noche y solo. Que son una banda subestimada, si. Que suenan un poco a coldplay con radiohead, tambien. Que los adjetivos y las comparaciones siempre son mala idea, es verdad. Pero en el rito de apostar por un disco y escucharlo completo aparecen las diferencias y la grandeza de esta joyita. Esta es una banda que hubiera hecho olvidar un poco a Oasis o The Verve en los 90´s, pero llegaron un poco tarde, con el mp3 nadie les da bola. Su música es para ecuchar despacio, canción por canción. Denle play y si les gusta, aprovechen es una apuesta barata, S/. 24.

MTV - 30

MTV definió muchas cosas, le puso imagen al sonido para redefinir la forma en que se escuchaba musica hasta ese entonces. También definió que era cool en los ´90. Se me vienen a la cabeza Beavis and Butthead, Kurt Cobain, tantísimos comerciales "sin sentido". Aca un pequeño tributo-recuento para un canal que definió una época.

1981 - Video killed the radio star

El primer video que emitió MTV parecía una declaración de principios y una profecía que finalmente se convirtío en su karma. El video mató a la estrella de la radio y luego vino internet para matar a MTV.




1991 - The Fly

Yo comencé a ver MTV en los 90´s, pero ya conocía a U2 y por esos años se decía que U2 ya había cumplido y que era el fin. De pronto apareció Achtung Baby a reventar cerebros. Siempre pensé que sin MTV U2 no hubiera logrado este discazo y hoy día estarían componiendo canciones de misa.





1992 - Lithium

Una de las más honestas presentaciones en vivo en los MTV music awards. Cobain termina destruyendo todo y Grohl buscando cachacientamente a Axl Rose. Nirvana enterrando a Guns ´n´ Roses. Aquí comenzaron los 90´s.





1992 - Tears in Heaven
La primera "lenta" que escuché en mi vida. La primera vez que mi papá se sentó a ver MTV. Un señor de barba cantaba la canción más triste de la historia porque se le murió su hijo. Despues descubrí que ese señor era el guitarrista de Cream. Que era amigo de Harrison, que los Beatles, que The Who... esta canción me abrió las puertas del primer rock. Esta canción me enseñó a apreciar la música.





1992 - Everybody Hurts
La primera balada rock que amé de verdad (si lloré cuando la ví). Los subtitulos en el video terminan metiendote en el pensamiento de los personajes. El video es una joyita que MTV propició, ya nadie hace estas cosas.


1993 - Crazy

Ese año los chicos malos de Boston decidieron sentar cabeza, sus fans más duros miraron para otro lado, pero para un puber como yo era imposible. Cryin´, Amazing y Crazy removieron mis primeras hormonas, y me presentaron a mi primer amor platonica (Alicia Silverstone estaba en todos los lockers del colegio). A me olvidaba... que tal Liv Tyler!




1995 - 1979

Si hubiera que escoger el mejor video de toda la era MTV, sería casi sin dudar Tonight, Tonight. Pero en youtube no dejan ni verlo (por derechos de Emi o algo así), lo mejor que puedo hacer es poner el segundo mejor video de ese disco. En 1995 el rock alternativo dominaba el mundo y Smashing Pumpkins eran lo más alternativo para escuchar.




1995 - Don´t look back in anger
Hasta ese año MTV siempre fue un poco reacio a lo inglés. Pero para 1995 no se podía negar que el britpop dominaba el mundo. Oasis salió a la luz de MTV con su segundo disco y la pelea con Blur borró del mapa el grunge y el rock alternativo gringo. (Noel dijo después que Sally no era una novia, era una perra que estaba en el estudio donde grabaron el disco).





1997 - Song 2

En los 60´s dos minutos era el promedio de una canción pop bien hecha. Pero en la era MTV dos minutos solía ser muy poco. Blur terminó de doblar la balanza en la batalla del brit pop contra Oasis con este contundente video de dos minutos donde lo único que podían hacer era tocar con actitud. Song 2.




1997 - Paranoid Android

Ya con el britpop al aire. Radiohead vino a complicar más las cosas. Estos dibujos animados estaban tan mal de la cabeza como Thom York y su gente. Todo mi salón hablaba de este video freak. Buenas epocas.





1999 - Praise you

En esa epoca los videos eran millonarios y los efectos especiales estaban a la orden del día. Fatboy Slim le encargó este tema a Spike Jonze y este volvió a hacer justicia con un video minimalista pero buenísimo.




En el medio de este breve recuento y casi sin darme cuenta empezaron a sonar las Spice Girls y una fila de Boy Bands. Un día entró South Park a reemplazar a Beavis and Butthead, y el exito empujó al canal a insistir en intercalar programas no musicales con boy bands. Y un día casi sin darnos cuenta la música desapareció.

A veces pienso que como algunos grandes del rock MTV debió morir a los 27 años.

Igual, salud MTV por los buenos años!

Mis favoritas personales del primer semestre

Como es costumbre un pequeño recuento de las novedades que encontré por ahí y que pueden durar en mi iPod.

Shook Down - Yuck

Bonito descubrimiento, un disco debut bastante solido pero demasiado tributario.  De todas maneras al rato verán como desaparecen los fantasmas de Sonic Youth y Flaming Lips, para dar paso a un discazo. Escuchenlo todo, yo propongo Shook Down. ¿La originalidad esta sobrevalorada? SI.




Caffeinated Consciousness - Tv on The Radio

Estos tipos son infalibles. Esta vez la mejor tribú de músicos de Brooklyn le ponen mucha onda funk para que lluevan electrones del cielo.




Taken for a fool - The Strokes

Un disco que no me termina de cerrar, pero con un par de temas que entran por los poros y que me recuerdan al mejor The Strokes (Undercover of Darkness y Taken for a fool). Aún les doy crédito por salvar mis oídos a comienzos de la década... pero me deben un discazo.



Circuital - My Morning Jacket

Una estructura sencilla pero interpretada con maestría. Un punteo de armónicos con mucha calma, un In crecendo hasta que revienta y termina con "Right back in the same place that we are starting now..." para comenzar de nuevo con los armonicos. Hace tiempo que no escuchaba una canción perfecta.




Alligator_Aviator_Autopilot_Antimatter - REM
¿Quienes después de 30 años y 14 discos de estudio siguen sacando canciones con esta enegría? Y estos tipos se hacen más fuerte con los años. En su último disco han sacado toda su paleta de colores musicales para demostrar que están dejando de ser una banda para convertirse en un género en si mismos.



Grown Ocean - Fleet Foxes
Fleet Foxes es el grupo que tu mamá no conoce, es mejor que mentholatum para la congestión. Una bocanada de aire fresco sin receta médica.



Codex - Radiohead
Hay que estar un poquito mal de la cabeza para disfrutar esta música oscurísima. Pero la intensidad no tienen paralelo hoy día. Creo que es porque hace frío...

¿Se les acabó la creatividad?

Y hablando de Radiohead, me propuse darle una segunda oportunidad a The King of Limbs y de pronto aquí estoy escribiendo, finalmente. Sucede que hay discos que necesitan de un momento especifico para conectarse con ellos, de repente ahora que hace más frío tiene más sentido. 

Hay una regla básica en el rock: Hay bandas a las que no se les permite que hagan algo diferente a su estilo y otras a las que no se les tolera la repetición. Cuando una banda conocé en que equipo juega y juega bien el resultado de sus nuevas producciones se traduce en respeto: AC/DC y Pearl Jam son ejemplos clásicos del primer caso.

Radiohead juega en el otro bando.

The King of Limbs no es malo (tampoco el mejor) pero tiene muy poco por descubrir. Bloom me recuerda a la primera vez que escuché Kid A, Codex hace acordar demasiado a Pyramid Song, Feral juega con la misma paleta de sonidos que The Gloaming y al final el disco termina sonando a... lo mismo.

y la pregunta es ¿Es eso malo?

Desde que Radiohead asumió la peligrosa misión de meterse en el equipo de los innovadores, SI. Pero despues de tantos discos innovadores (con este serían 6 desde el Ok Computer), la novedad sería que fusionen salsa o que usen charangos.

El disco es muy disfrutable, solo hay que encontrarle el momento. La novedad aquí es la falta de guitarras y la tranquilidad con que todo sucede. La sección ritmica de Ed juega un rol importante en este disco (Separator ¡que buena canción!). Me parce que el grupo ya tiene clara cuales son sus herramientas y este disco es un jammin´ con mucha más impovisación a-lo-jazz que a-lo-rock. Sin ser un disco innovador, es un disco diferente.

... a falta de un video bueno es el disco completo!

Copy-Paste 2: Hijos de Radiohead

En un post anterior me puse a buscar a los hijos de Pixies, era casí obvio que uno tenía que ser Radiohead. Pero desistí porque su influencia actual es casí omnipresente. Aca va la prueba de porque Chris Martin tiene sueños húmedos con Thom York. Los Hijos de Radiohead (o los nietos de Pixies).

The Fear - Travis (Radiohead con un buen antidepresivo)



Don´t Panic - Coldplay (Radiohead politicamente correcto)



Unintended - Muse (Radiohead en vivo desde el espacio exterior)



Break me gentley - Doves (Radiohead versión Indie)



Mirrorball - Elbow (Radiohead en frac)



... y un par de covers para que quede más claro

No surprises - Regina Spektor



Creep - Korn



Los padres de la locura: Myxomatosis - Radiohead

Mi nueva chaqueta

Todos los años espero con ansias el día en que me voy a topar con ese sonido nuevo, de ese grupo que no esta en mi playlist habitual. Cuando ese día llega me siento un poquito mejor que el día anterior, menor ignorante, más feliz. Mejor.

Este año estaba esperando ansioso los discos de REM, The Strokes y TV on The Radio. Pero esperar no es descubrir y, a diferentes niveles, los discos fueron una descepción en mi maniática exploración por saber que la música aún puede generar nuevas combinaciones, velocidades y tonalidades.

Si bien estan por ahí desde el 98, para este humilde servidor estos tipos son una novedad total, si no los conoces serían algo así: Un folk a lo Neil Young o The Band (con falsetes y armonías incluídas); pasión por la experimentación a lo Velvet Underground; Cadencia y psicodelia a lo Pink Floyd; fanatísmo por esa cosa llamada "country-rock-experimental" (¿?) a lo Wilco; y mucha reverberación a lo... Rock ´n´ Roll. Así habría que describir a My Morning Jacket, pero claro mejor, siempre va a ser mejor escuchar algo nuevo que leer sobre algún sonido nuevo. Gracias a My Morning Jacket, este año el sonido nuevo aún existe para mi.

Oda a mi niñez y a Turboportamos

Hace un rato estuve haciendo zapping y me encontré con Astroboy, un manga de los ochenta convertido en dibujo animado que me transportó a mi epoca de He-Man, Optimus Prime y la espada del augurio. Por un segundo me regresé a mis 10 años.

Sintiendome niño de nuevo, apareció ante mi el primer disco de Turbopotamos. Mientras escribo esto escucho Gabriela, Ultrabeba y Adicto, la festividad infantil y la profundidad de las letras me obliga a escribir esto... una oda a los payasos mas conchudos del rock peruano

(Porque esta bien seguir siendo un chibolo inmaduro)



En diciembre fue mi cumpleaños y no hubo torta de cumpleaños, ni payaso, ni mago, ni piñata; para colmo estuve enfermo. Cuando era más chico mi cumpleaños más chevere (creo que cuando cumpli 10 años) fue en el Rancho, ese día me divertí un culo. Ese año todas las fiestas de cumpleaños ponían musica de nubeluz para jugar a las sillas. Yo odiaba ese jueguito porque todos se reían de uno si te quedabas sin sitio (una vez me raspe la rodilla porque me caí peleando por una silla).

Hoy día estaba en el paradero y en el Burger King había una fiesta (que ya no son como las de mi época). Como la señora de canal 6 (la que cantaba en nubeluz) ya no tiene tiempo para hacer canciones como antes, ahora todos los niños tienen que bailar una música fea que dice cosas que ningun niño no le dice a una niña de su casa. Ahora, en los cumpleaños, siempre se gritan porque la musica es muy alta y se pelean más que antes (yo creo que es por la musica fea). A mi no me gustaba que mis amigos se peleen en mis fiestas.

Lo bueno de las fiestas eran los regalos yo prefería los Transformers a los GIJoe´s (y odiaba cuando me regalaban ropa... ¡mas aburrido!). Mi dibujo animado preferido era Robotech, pero lo quitaron muy rápido porque pensaban que era igual que Cobra (que dicen que era para adultos). Astroboy también era chévere pero tambien lo quitaron de la tele (porque los dibujos se parecian a Cobra y para colmo era un niñito). Una vez una tía me trajo de Japón un libro de Astroboy. No entendía nada porque estaba en japones, pero los dibujos eran bonitos. Lo bueno es que ahora hay internet y hay una página que se llama youtube, ahi hay videos y puedo ver todo... acá esta el capítulo de cuando nació astroboy con música de los Turbopotamos, esta bien divertido (aunque me da pena el papá)

Bueno este año no hice nada por mi santo pero este año me gustaría hacer una fiesta en el rancho, aunque ya casí lo han demolido... me gustaría poner chela y un montón de chizitos, me gustaría que no haya reggaeton y todos hagan lo que quieran, no habrían magos, ni jugaríamos a las sillas, no pondría musica de nubeluz y en lugar de payasos pondría a los Turbopotamos. ¡Y demoleríamos el Rancho por última vez!

¡VAO!

...Y todo por unas rayas blancas

Siempre pensé que The White Stripes eran una banda facil de admirar pero dificil de amar. Me parecía musica virtuosa pero un poco vacía de sentimiento; no tener bajista me parecía un poco atorrante; el jueguito de ex-esposos-hermanos me parecía más marketing pop que rock.

Ahora que se separaron aparece un gesto que me hace repensar todo:

"... No se debe a diferencias artísticas o falta de motivación para continuar... hay miles de razones, pero sobretodo se trata de preservar lo bello que tiene la banda..."

Un guiño a Jayo Legario, el mejor 8 que dió el futbol peruano en los ultimos 15 años ("hay que dejar el futbol antes que el futbol te deje") y a U2 que después del inmenso y genial Achtung Baby se han dedicado a armar un circo itinerante cada vez más grande y vacío.

"... The White Stripes no pertenecen más a Meg o a Jack, a partir de hoy la banda pertenece a ustedes y pueden hacer con ella lo que quieran. La belleza del arte y la música es que puede durar para siempre si la gente así lo quiere."

Después de este fin abrupto, el mito de White Stripes crecerá ya verán.

No tengo nostalgía porque, como dije, recien los comienzo a amar. Recién ayer me compré el Elephant y reconozcó que fui un soberano huevón todo este tiempo. Queda el consuelo que Jack White seguirá haciendo de las suyas ya sea con The Raconteurs o Dead Weather o con cualquier proyecto que decida armar. Pero no duden que al final The White Stripes será la banda que lo va a poner junto a Page y Hendrix. Esperen unos años y verán.