El Archiduque llega a Lima

Me acuerdo clarito que todo comenzó cuando apareció ese videito que pensé que era de los ´70. Se llamaba Last Night. Cuando lo ví todo tomo sentido, nuevamente el rock quería sonar bien, conchudamente bien. "Los Strokes salvaron al rock", predicaron algunos. Aunque me emocionó la idea, dudé; sonaba a reciclaje, y hasta lo supuse una campaña de marketing.

Sin embargo, para mi, no fue hasta que aparecieron Franz Ferdinand y los Arctic Monkeys que creí que la resurrección del rock podía concretarse. El rock volvía a sonar bien. Bien de verdad. Si Last Night fue la alerta, Take me out fue el puñete en la barbilla (y I bet you look good on the dance floor vendría a ser la patada ya saben donde). En resumen, una buena gomeada para saber que el rock estaba de vuelta. Estridente, guitarrero, pendejo, divertido y como hace años no sucedía: Nuevo.

En medio de esta deliciosa corriente de conciertos, llega Franz Ferdinand sin los aspavientos del elefante que se sentó sobre la San Marcos (que será motivo de un extensó post posterior). Este martes todos vamos al monumental a inyectarnos de un poco de buen rock. Nuevo rock (como antes).

Warning: This is not a show

Hasta noviembre de 2008 tenía a REM en el estante de la melancolía: Los entendía como el grupo que le cantaba al suicidio (Everybody Hurts), que prefería un piano a una guitarra distorsionada (Nigthswimming), que cantaba poesía (E-bow The Letter). REM era el grupo que escuchaba cuando algo no había salido bien.

Hasta Noviembre de 2008, esa historica noche en el Estadio Nacional donde desfilaron: Living well is my best revange, it´s the end of the world..., I took your name, Ignoreland, Orange Crush. En fin, rock ´n´ roll bueno en serio.

Y entonces comencé a entender de nuevo al grupo. A conocerlo de nuevo.

Lo que pasa es que los de mi generación tenemos ese prejuicio de encontrarlos "normal nomás". Ahora los veo como los padres de buena parte del rock de hoy. Ese indie de hoy que en su epoca se llamaba college rock.

Y por eso propongo como escucha obligatoria este disco. Live at The Olympia, que no es cualquier disco en vivo.

La historia de los discos en vivo para REM es materia reciente, de hecho solo tienen dos. El primero "REM Live", que fue como una reivindicación a la producción del Around the Sun. El disco vapuleado como el peor de su carrera. Que algo malo tiene, eso es un hecho, pero malo no es. Suena demasiado limpio, y hasta vacío, si, peron las canciones de Stipe son igual de buenas que siempre. Por eso salió este en disco: Para demostrar como son las canciones cuando la guitarra de Peter no pasa por la consola de post-producción si no derechito a tu oído.

El segundo disco "Live at The Olympia", más que un disco en vivo, es el documento de un proceso creativo. El paso previo antes de entrar al estudio a grabar "Accelerate", el disco que marco el retorno de una banda. Fueron 5 presentaciones en las que probaron canciones, las contrastaron con su pasado y las expusieron a su publico más fiel. Accelerate paso por el filtro del "en vivo" y ya no por filtros de sonido.

Un detalle (no menor) es que el disco tiene 39 canciones. Como para traer al presente canciones que estaban escondidas en su archivador de los 80´s. Joyas como: West of the fields, Gardening at Night, Feeling Gravity´s pull (que por fin, en vivo, la entiendo), So. Central rain, etc.

Este disco demuestra que estamos frente a una gran banda, grande de verdad. Que respeta su arte y que felizmente a vuelto al ruedo.

Los dejo con una foto que tome cuando REM vino a Lima y que no puedo dejar de enseñar cada vez que hablo de REM (sin rencores por favor).

Lo que sonó en mi cabeza

Top ten obligado para mantener los oidos despiertos. Lo mejor del 2009


Black Ice - AC/DC (en "Black Ice")

Los AC/DC tienen un pacto con sus seguidores: Ellos mantienen el sonido AC/DC y nosotros seguimos idolatrándolos. Ninguno de los dos romperemos esa perfecta comunión. Nada de experimentación, cambios de estilo, nuevas etapas, aca se trata de lo mismo. Puro rock and roll.




Dominoes - Big Pink (en "A brief history of love")

La BBC los considera como una de las 15 nuevas bandas a seguir este 2009 que se fue. Este par conoce bien las reglas de como hacer un hit que se queda en la memoria. Una secuencia de sintetizadores monolítica que pide decibeles y movimientos masivos. No se debería hacer la comparacion, pero esta canción suplió automáticamente a "Time to pretend" de MGMT en mi iPod.




What she came for - Franz Ferdinand (en "Tonight: Franz Ferdinand")

El cuarto sencillo de su tercer album. Un grupo formado para "hacer bailar a las chicas" debería sentirse orgullosos de llegar a donde han llegado. En este disco experimentan con secuencias electrónicas que les permite jugar con un poco de dub (?). No se, esta es musica para "hacerlas bailar" así que disfruten sin pensar.




Fire - Space Bee (en "It's Alive vol.1")

Mas peruanos que comer chifa con inka kola, solo se los ubica en alguna tocada barranquina. Aunque solo escuchando su musica uno se los imagina chupando en un bar de Londres con Muse y teloneando a Radiohead en alguna gira europea. Grabado en cinta de carrete abierto con tecnologia analogica, el disco es de nivel de internacional (si tal cosa existe). Altisimamente recomendable. La meto entre Franz Ferdinand y Animal Colective y no por patriotero o patero.





My Girl - Animal Colective (en "Merriweather Post Pavilion")

Sinceramente no la entendí la primera vez que la escuché, pero tanto se hablaba que le di otra oportunidad. Finalmente entendí este perfecto armatoste ambiental ejecutado para atraparte en su psicodelia adictiva. Solamente me ha pasado esto con Everything in its Right Place de Radiohead y Staring at the Sun de Tv on the Radio.




Cornerstone - Arctic Monkeys (en "Humbug")

Madurez?... A algunos les a molestado la nueva faceta introspectiva de los Monkeys, la oscuridad del disco. La verdad les molesta que ya no se pueda poguear con todas las canciones. Para mi el disco esta buenazo y, lo mejor de todo, amplia el menu en su carta. Tenemos Monkeys para rato.



Crystalized - The XX (en "XX")

Nadie los esperaba, lo que demuestra que Londres sigue siendo una selva de talento musical a la que el mainstream acude, esporádica y felizmente, para sacar algo totalmente nuevo. Todo el disco es perfecto en su simplicidad naif: un chico y una chica hablandose al oido. No habia que ser demasiado innovadores, para hacer algo nuevo.




Wilco (The Song) - Wilco (en "Wilco (The album)")

Cuando un grupo del tamaño de Wilco le pone a su octavo album de estudio Wilco, ya significa algo. Y cuando en su octavo album hay una cancion que se llama Wilco, ya parece joda. La verdad es que esto solo demuestra el nivel de confianza que se tienen. El album y la cancion no son perfectas, pero las tocan como si lo fueran.




Zero - Yeah Yeah Yeahs (en "It's Blitz")

Karen O es lo máximo y solo por eso cualquier cosa que cante va a ser increible para mi. Pero aca el grupo demuestra porque son el mas sólido y perdurable proyecto que saco New York al comienzo de este siglo. Para este album contaron con un handicap importante: Tunde Adebimpe (voz de Tv on the radio) en las perillas. La mas sexy del año (y asi sera siempre que Karen O abra la boca)




Sueños Rojos - El Hombre Misterioso (en "Inside the Corporation")

Esta es una demostracion de que el rock aun puede ser innovador. La percusion es la vedette del grupo. Absolutamente refrescante, se resisten a buscar la melodia perfecta y encuentran el sonido perfecto. Es como meter en una licuadora a Santana, AC/DC, Steppenwolf, The Guess Who, La Mente, La Sonora Matancera, Molotov y Control Machete y hacer un batido que ellos califican como: The achorado sound of el hombre misterioso. Peruvian Power. Ya los editaron en Alemania y aca siguen tocando frente a 100 personas. No es justo.