La fuerza natural de un genio

La gente tiende a trivializar a la música, a degenerarla al grado de entretenimiento, o peor: de pasatiempo (que horrible palabra). Hace poco vi la película argentina que ganó el Oscar, me enganche con una escena que habla de la pasión que sienten los argentinos por el fútbol; habla de como una persona puede cambiar, disimular, esconder todo, todo menos su pasión.

Y entonces regreso a la música y pienso que una pasión no puede rebajarse al nivel de pasatiempo, por lo tanto sus creadores no son bufones de circo. No.

Los grandes creadores de música son, por lo tanto, transmisores de pasión.

Desde el domingo mi preocupación ha ido en aumento por uno de estos creadores. Gustavo Cerati, el buen Gus no esta bien y yo tampoco.

Es imposible hablar de Cerati y no hablar sobre su música, podría hablar horas. He vuelto, por ejemplo, a agarrar el Dynamo casi 10 años despues de que fuera mi disco de cabecera, la vigencia de esa musica, de ese sonido, ha hecho que admire más el disco. Es demasiado actual para ser un disco de 1992, casí profético. Pero hoy quiero quiero hablar de su situación y como me ha tocado.

El buen Gus esta mal y estoy mal, como si se tratara de un hermano mayor que está mal. Y no cualquier hermano mayor, el complicé, al que le gusta lo mismo que a mí, con el que conversé horas (el hablaba y yo escuchaba impresionado, claro). Me siento en deuda y tengo miedo que algo le pase y nunca haya podido devolverle un poco de lo que el me dió. Se que no soy el único que se siente así, he conversado con gente y lo he visto en la red, todos queremos decir que lo queremos y estamos afectados.

Se que a el no le gusta mucho esto de las muestras de cariño, que lo "estresan", como alguna vez leí. Pero siento esa necesidad de decir que lo quiero, que le agradezco todo, eso que algunos dicen que es "solo música". Yo le agradezco TODO eso. Y me siento mal porque hace un par de semanas estuvo por Lima y no fuí: trabajo, dinero, y claro es "solo música" carajo.

Si fuí, en cambio, a su regreso con Soda Stereo en 2007 (los dos días como Dios manda: 8 y 9 de diciembre en el estadio nacional, inolvidable). Ese día soltó una frase que me esta dando vueltas desde el lunes (de esas frases que le salen no se de donde), fue justo antes de tocar Telekinesis, "La música es el arte de mover objetos a distancia" sentenció. Recuerdo esa frase y entiendo que lo único que podemos hacer los que lo queremos es poner sus discos y sentirlo en la distancia. Sentir que esta bien, con esa voz potente y esa guitarra libre. Y espero que esa terapia de amor intensiva se haga sentir en Venezuela y todo salga bien. Enviarle todas las buenas vibras y toda la luz que su música nos dió.

Hay un debate (medio estupido por cierto) sobre si Cerati es realmente un genio de la musica o que. Mi respuesta está (creo que ya bastante claro) en estos parrafos y termina así: Cualquier persona que me haga sentir como me siento ahora y que haya visto solo 3 veces en mi vida a más de 100 metros de distancia, tiene que ser un genio. Que nadie me discuta. ¡Fuerza Gus!

Dear Science,

TV on the Radio es un grupo que hay que seguir de cerca. Tienen una discografía impecable y ya hay indicios que los señalan como precursores de un nuevo rock. Dear Science es el más serio indicio de un futuro aún por descubrir.

La primera vez que escuché el disco me tope con un sonido novedoso; para la segunda vuelta al disco me dí cuenta que además de novedoso, estos tipo son en verdad buenos y sus canciónes están bien hechas; a la tercera vuelta ya sospechaba que su sonido y el disco tenían componentes adictivo; luego vino una cuarta, una quinta, una sexta... Hoy día ya es seguro que Dear Science se ha convertido en uno de mis discos favoritos de los últimos años.

Describir su sonido, por si no los has esuchado, es complicado van del post-punk a la electrónica, pasando por el funk, el blues y, en realidad, casí cualquier cosa que aparece en su camino. Suenan como Bowie con The Postal Service como banda de soporte, o como Beck tocando covers de James Brown. Una roca así.

El disco abre con Halfway Home que tiene una secuencia ritmica que define al grupo: percusiones, beats electrónicos y aplausos, y encima de todo la voz de Tunde Adebimpe casi hablando al compas de todo. Sin darte tiempo para digerir la novedad aparece Crying que sigue por la misma linea ritmica pero añade esa guitarra funk tan adictiva que comienza a levantar el disco para lo viene. Así llega Dancing Choose "el single", la canción para saltar y gritar como loco en vivo, un fraseo interminable y vertiginoso que quisieramos que no acabe nunca. Con tres canciones el disco parece que ya cumplió, pero ahí el disco regala ese caramelito que es Golden Age, que no puede hacer otra cosa que levantarte el ánimo. El disco se va perfilando como una maquina de ritmos imparable, así que para dar equilibrio aparecen esos acordes de Family Tree para devolver la calma; arreglos de cuerdas y pianos que terminan con ese ritmo in crescendo que parece que va a estallar, pero que al final, de nuevo, esos acordes de piano que dominaron toda la canción: simple y hermoso. Aqui termina "el lado A" del disco, Red Dress, abre con un funk clásico: vientos, guitarras ritmicas, un bajo protagonista y percusiones por todos lados; esta canción es como una partida de nacimiento. El disco baja de nuevo con Love Dog donde vuelven a dar importancia a las melodias y juegos vocales, termina esta canción y pienso que estas canciones no pueden pasar de moda. Llega un combo power para ir cerrando: Shout me out y DLZ un jamming de instrumentos que ya no se ni que son, y tampoco importa, el sonido a estas alturas ya es un solido cuerpo orgánico con vida propia. Al final todo termina con Lover´s Day donde aparece por primera vez una voz femenina, una voz que parece que había estado siempre ahí esperando, mirando, porque esta claro que este es un disco sexy.

Algo así es el disco, lo mejor es que no dejen de darle play al videito y si les gusta vayan corriendo a comprarlo. Un clásico instantáneo.

Los Dardos del Placer (tres lecciones de rock and roll)

El martes no hubo un concierto de Franz Ferdinand en el monumental. Hubo, si, una clase de nuevo rock hecho a la antigua.

Llegaron a Lima y rapidito se metieron en su hotel de 4 estrellas (no 5 estrellas). Se metieron a Twitter a averiguar datos y asi emprendieron viaje, primero a Quilca a comprar discos antiguos, descubrieron la Cumbia amazónica y el proto punk de Los Saicos; luego fueron al Señoría de Sulco a comer rico: aji de gallina, cebiche y todo eso que ya sabemos; siguieron su exploración en el mercado Inca donde compraron souveniers (incluída una mascara ukuku). Con el oido, el estomago y las maletas llenas de peruanidad, se fueron al Monumental a probar el sonido. Todo listo para la clase de la noche.

Primera lección: No se necesitan fuegos artificiales para dar un buen concierto

Al llegar comenzaron los primeros indicios de que esta noche no habría show multimedia. El escenario no tenía esas pantallas que te ciegan la vista, era más bien chiquito y con un telon de fondo que decía "Franz Ferdinand" en letras góticas, nada más. Comparado con las 4 pantallas y sus 4 palmeras que trajo The Killers o con ese LED de 1000" que trajo Metallica, esto parecía una kermesse de colegio.

El marco no fue el mejor, calculo 3 mil personas maximo. Ya me imagino que, viendo estaescena, Axl Rose no hubiera salido a tocar. Pero, como dije, Franz Ferdinand vino a dar clases y no un concierto masivo, así que salieron con toda la concha del mundo a pasarla bien. Y vaya si la pasaron bien.

Para darse una idea de todos los detalles del concierto pueden ver posts como este: http://leggiere.blogspot.com/2010/03/franz-ferdinand-en-lima-primera-entrega.html

Yo solo quiero resaltar dos momentos: A la mitad de "40´´" encajaron un pequeño guiño a Juaneco (del vinilo que compraron en la mañana), las notas estaban pero lo caletearon todo dentro de las distorsiones y el ritmo Dub de la canción. Al final de la primera parte del concierto armaron una segunda batería frente al escenario, todos dejaron sus instrumentos y le metiron duro a los tambores en una especie de danza tribal moderna. ¡que paja!

Segunda lección: En el rock es más importante una buena interpretación que un hit del verano

Cuando pones un disco de Franz, puedes pensar (erróneamente) que se trata de otro de esos grupos post-punk con poca actitud y menos talento. Muchos los tildan de repetitivos, y otros han llegado a decir que son aburridos. En vivo corroboré que todos eso es sublime ignorancia.

Claro que todos esperabamos take me out, habían algunos que solo conocían esa canción, pero la musica salia por los parlantes y no podiamos evitar el movimiento, no importaba el titulo. La primera vez que escuché What she came for, fue esa noche y sin saberla la amé de inmediato. Kapranos y compañía eran más importantes que las canciones, Take me out llegó a la mitad del concierto y muchos pensaron que ahí se acababa la fiesta. Mentira.

Tercera lección: en el rock es más importante pasarla bien que impresionar

Su rock es sencillo, predominan los ritmos y riffs directos a la vena; no hay solos de guitarra ni jammin´s sin dirección; todo esta pensado y hecho para el placer. Podrían hacer discos conceptuales con canciones de 15 minutos, volverse psicodélicos y abstractos: Complacer a la crítica. Pero ellos parece que siempre van a preferir ver a las chicas bailar y mantenerlo sencillo. Gracias

Un dato para entenderlos: The Black Hands

Comenzó como un mito urbano, pero termino confirmado por ellos mismo. Han creado un grupo paralelo llamado Black Hands con el que se presentan de manera clandestina cada vez que les da ganas de hacer rock sin pretenciones mediáticas. ¿Porque "Black Hands"? Pues, los manos negras fueron la sociedad secreta eslava que asesinó al archiduque Franz Ferdinan (lo que desencadeno la primera guerra mundial).

Si, fue el mejor concierto del año. Ahora toca Arctic Monkeys ¡por favor!

El Archiduque llega a Lima

Me acuerdo clarito que todo comenzó cuando apareció ese videito que pensé que era de los ´70. Se llamaba Last Night. Cuando lo ví todo tomo sentido, nuevamente el rock quería sonar bien, conchudamente bien. "Los Strokes salvaron al rock", predicaron algunos. Aunque me emocionó la idea, dudé; sonaba a reciclaje, y hasta lo supuse una campaña de marketing.

Sin embargo, para mi, no fue hasta que aparecieron Franz Ferdinand y los Arctic Monkeys que creí que la resurrección del rock podía concretarse. El rock volvía a sonar bien. Bien de verdad. Si Last Night fue la alerta, Take me out fue el puñete en la barbilla (y I bet you look good on the dance floor vendría a ser la patada ya saben donde). En resumen, una buena gomeada para saber que el rock estaba de vuelta. Estridente, guitarrero, pendejo, divertido y como hace años no sucedía: Nuevo.

En medio de esta deliciosa corriente de conciertos, llega Franz Ferdinand sin los aspavientos del elefante que se sentó sobre la San Marcos (que será motivo de un extensó post posterior). Este martes todos vamos al monumental a inyectarnos de un poco de buen rock. Nuevo rock (como antes).

Warning: This is not a show

Hasta noviembre de 2008 tenía a REM en el estante de la melancolía: Los entendía como el grupo que le cantaba al suicidio (Everybody Hurts), que prefería un piano a una guitarra distorsionada (Nigthswimming), que cantaba poesía (E-bow The Letter). REM era el grupo que escuchaba cuando algo no había salido bien.

Hasta Noviembre de 2008, esa historica noche en el Estadio Nacional donde desfilaron: Living well is my best revange, it´s the end of the world..., I took your name, Ignoreland, Orange Crush. En fin, rock ´n´ roll bueno en serio.

Y entonces comencé a entender de nuevo al grupo. A conocerlo de nuevo.

Lo que pasa es que los de mi generación tenemos ese prejuicio de encontrarlos "normal nomás". Ahora los veo como los padres de buena parte del rock de hoy. Ese indie de hoy que en su epoca se llamaba college rock.

Y por eso propongo como escucha obligatoria este disco. Live at The Olympia, que no es cualquier disco en vivo.

La historia de los discos en vivo para REM es materia reciente, de hecho solo tienen dos. El primero "REM Live", que fue como una reivindicación a la producción del Around the Sun. El disco vapuleado como el peor de su carrera. Que algo malo tiene, eso es un hecho, pero malo no es. Suena demasiado limpio, y hasta vacío, si, peron las canciones de Stipe son igual de buenas que siempre. Por eso salió este en disco: Para demostrar como son las canciones cuando la guitarra de Peter no pasa por la consola de post-producción si no derechito a tu oído.

El segundo disco "Live at The Olympia", más que un disco en vivo, es el documento de un proceso creativo. El paso previo antes de entrar al estudio a grabar "Accelerate", el disco que marco el retorno de una banda. Fueron 5 presentaciones en las que probaron canciones, las contrastaron con su pasado y las expusieron a su publico más fiel. Accelerate paso por el filtro del "en vivo" y ya no por filtros de sonido.

Un detalle (no menor) es que el disco tiene 39 canciones. Como para traer al presente canciones que estaban escondidas en su archivador de los 80´s. Joyas como: West of the fields, Gardening at Night, Feeling Gravity´s pull (que por fin, en vivo, la entiendo), So. Central rain, etc.

Este disco demuestra que estamos frente a una gran banda, grande de verdad. Que respeta su arte y que felizmente a vuelto al ruedo.

Los dejo con una foto que tome cuando REM vino a Lima y que no puedo dejar de enseñar cada vez que hablo de REM (sin rencores por favor).

Lo que sonó en mi cabeza

Top ten obligado para mantener los oidos despiertos. Lo mejor del 2009


Black Ice - AC/DC (en "Black Ice")

Los AC/DC tienen un pacto con sus seguidores: Ellos mantienen el sonido AC/DC y nosotros seguimos idolatrándolos. Ninguno de los dos romperemos esa perfecta comunión. Nada de experimentación, cambios de estilo, nuevas etapas, aca se trata de lo mismo. Puro rock and roll.




Dominoes - Big Pink (en "A brief history of love")

La BBC los considera como una de las 15 nuevas bandas a seguir este 2009 que se fue. Este par conoce bien las reglas de como hacer un hit que se queda en la memoria. Una secuencia de sintetizadores monolítica que pide decibeles y movimientos masivos. No se debería hacer la comparacion, pero esta canción suplió automáticamente a "Time to pretend" de MGMT en mi iPod.




What she came for - Franz Ferdinand (en "Tonight: Franz Ferdinand")

El cuarto sencillo de su tercer album. Un grupo formado para "hacer bailar a las chicas" debería sentirse orgullosos de llegar a donde han llegado. En este disco experimentan con secuencias electrónicas que les permite jugar con un poco de dub (?). No se, esta es musica para "hacerlas bailar" así que disfruten sin pensar.




Fire - Space Bee (en "It's Alive vol.1")

Mas peruanos que comer chifa con inka kola, solo se los ubica en alguna tocada barranquina. Aunque solo escuchando su musica uno se los imagina chupando en un bar de Londres con Muse y teloneando a Radiohead en alguna gira europea. Grabado en cinta de carrete abierto con tecnologia analogica, el disco es de nivel de internacional (si tal cosa existe). Altisimamente recomendable. La meto entre Franz Ferdinand y Animal Colective y no por patriotero o patero.





My Girl - Animal Colective (en "Merriweather Post Pavilion")

Sinceramente no la entendí la primera vez que la escuché, pero tanto se hablaba que le di otra oportunidad. Finalmente entendí este perfecto armatoste ambiental ejecutado para atraparte en su psicodelia adictiva. Solamente me ha pasado esto con Everything in its Right Place de Radiohead y Staring at the Sun de Tv on the Radio.




Cornerstone - Arctic Monkeys (en "Humbug")

Madurez?... A algunos les a molestado la nueva faceta introspectiva de los Monkeys, la oscuridad del disco. La verdad les molesta que ya no se pueda poguear con todas las canciones. Para mi el disco esta buenazo y, lo mejor de todo, amplia el menu en su carta. Tenemos Monkeys para rato.



Crystalized - The XX (en "XX")

Nadie los esperaba, lo que demuestra que Londres sigue siendo una selva de talento musical a la que el mainstream acude, esporádica y felizmente, para sacar algo totalmente nuevo. Todo el disco es perfecto en su simplicidad naif: un chico y una chica hablandose al oido. No habia que ser demasiado innovadores, para hacer algo nuevo.




Wilco (The Song) - Wilco (en "Wilco (The album)")

Cuando un grupo del tamaño de Wilco le pone a su octavo album de estudio Wilco, ya significa algo. Y cuando en su octavo album hay una cancion que se llama Wilco, ya parece joda. La verdad es que esto solo demuestra el nivel de confianza que se tienen. El album y la cancion no son perfectas, pero las tocan como si lo fueran.




Zero - Yeah Yeah Yeahs (en "It's Blitz")

Karen O es lo máximo y solo por eso cualquier cosa que cante va a ser increible para mi. Pero aca el grupo demuestra porque son el mas sólido y perdurable proyecto que saco New York al comienzo de este siglo. Para este album contaron con un handicap importante: Tunde Adebimpe (voz de Tv on the radio) en las perillas. La mas sexy del año (y asi sera siempre que Karen O abra la boca)




Sueños Rojos - El Hombre Misterioso (en "Inside the Corporation")

Esta es una demostracion de que el rock aun puede ser innovador. La percusion es la vedette del grupo. Absolutamente refrescante, se resisten a buscar la melodia perfecta y encuentran el sonido perfecto. Es como meter en una licuadora a Santana, AC/DC, Steppenwolf, The Guess Who, La Mente, La Sonora Matancera, Molotov y Control Machete y hacer un batido que ellos califican como: The achorado sound of el hombre misterioso. Peruvian Power. Ya los editaron en Alemania y aca siguen tocando frente a 100 personas. No es justo.